20 Agosto 2026
Firenze
Firenze si prepara ad accogliere uno degli eventi artistici più attesi del 2026: dal 14 marzo al 23 agosto, Palazzo Strozzi ospita “Rothko a Firenze”, una grande mostra dedicata a Mark Rothko, maestro indiscusso dell’arte americana del Novecento. Un’occasione rara e preziosa per immergersi nelle opere di un artista capace di trasformare il colore in pura emozione — e noi di Palazzo Castri 1874 non potevamo che consigliarvi di non perdervela.
Una mostra imperdibile: cosa aspettarsi
La mostra, curata da Christopher Rothko — figlio dell’artista — e da Elena Geuna, riunisce una selezione straordinaria di opere provenienti da alcuni dei musei più importanti al mondo: il MoMA e il Metropolitan Museum di New York, la Tate di Londra, il Centre Pompidou di Parigi e la National Gallery of Art di Washington. Molti di questi grandi dipinti non sono mai stati esposti in Italia, il che rende l’appuntamento fiorentino davvero unico nel suo genere.
Il percorso espositivo accompagna il visitatore attraverso l’intera evoluzione artistica di Rothko: dalle prime opere figurative, intrise di Espressionismo e Surrealismo, fino alle iconiche tele astratte degli anni Cinquanta e Sessanta, quelle immense campiture di colore vibrante che hanno reso il suo nome leggendario. Non una semplice retrospettiva, ma un vero viaggio nell’anima di un artista che ha fatto della pittura uno strumento di meditazione e introspezione.
Chi era Mark Rothko?
Nato nel 1903 a Dvinsk, nell’odierna Lettonia, come Markus Yakovlevich Rothkowitz, Rothko emigrò negli Stati Uniti da bambino e si formò tra la Yale University e l’Art Students League di New York. I suoi esordi furono figurativi — ritratti, scene urbane, interni — ma nel corso degli anni Quaranta la sua ricerca attraverso una fase surrealista e mitologica che lo portò progressivamente verso l’astrazione.
È tra la fine degli anni Quaranta e l’inizio dei Cinquanta che Rothko sviluppò il linguaggio che lo rese celebre: grandi tele dominate da rettangoli sovrapposti dai contorni sfumati, immersi in campi cromatici che sembrano pulsare di luce propria. Per lui il colore non era mai decorazione, ma uno strumento per evocare le emozioni umane più profonde — dalla tragedia all’estasi, dal silenzio alla trascendenza.
«Quando uno dipinge un quadro grande, c’è dentro», diceva. E questa è esattamente la sensazione che le sue opere regalano: quella di essere avvolti, quasi inghiottiti, da un’esperienza visiva totale.
Rothko e Firenze: un dialogo che viene da lontano
Uno degli aspetti più affascinanti di questa mostra è il legame tra Rothko e la tradizione artistica italiana. L’artista fu profondamente influenzato dalla pittura del Quattrocento, in particolare da Beato Angelico: la qualità luminosa dei suoi dipinti, la stesura sottile e stratificata del colore richiamano la tecnica dell’affresco rinascimentale.
Non a caso, il progetto espositivo si estende oltre le sale di Palazzo Strozzi coinvolgendo due luoghi carissimi a Rothko:
- Il Museo di San Marco, dove le opere dell’artista americano dialogheranno con gli affreschi di Beato Angelico, creando un confronto emozionante tra due mondi distanti nel tempo ma vicini nella ricerca della luce e della spiritualità.
- Il Vestibolo della Biblioteca Medicea Laurenziana, progettato da Michelangelo, dove l’architettura rinascimentale incontrerà la concezione spaziale di Rothko in un accostamento di rara potenza.
Questa scelta espositiva trasforma l’intera città in un percorso d’arte diffuso — un motivo in più per dedicare a Firenze il tempo che merita.
Informazioni pratiche per visitare la mostra
Ecco tutto quello che serve sapere per organizzare la vostra visita:
- Date: dal 14 marzo al 23 agosto 2026
- Luogo: Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi, Firenze (con sezioni satellite al Museo di San Marco e alla Biblioteca Medicea Laurenziana)
- Orari: tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00, il giovedì fino alle 23.00
- Biglietti: acquistabili online sul sito ufficiale di Palazzo Strozzi per saltare la coda
Il nostro consiglio? Approfittate dell’apertura serale del giovedì: ammirare le opere di Rothko con la luce della sera, in sale meno affollate, è un’esperienza che aggiunge qualcosa di magico alla visita.
Un evento raro per l’Italia
Vale la pena sottolineare quanto questa occasione sia davvero speciale. Le mostre dedicate a Rothko in Italia si contano sulle dita di una mano: l’ultima risale al 2007-2008 al Palazzo delle Esposizioni di Roma, e ancor prima bisogna tornare al 1970, quando Ca’ Pesaro a Venezia lo omaggiò in occasione della Biennale, poco dopo la sua tragica scomparsa. Trovarsi di fronte alle sue tele monumentali, lasciandosi avvolgere da quei campi di colore che vibrano e respirano, è qualcosa che va ben oltre la semplice visita a una mostra: è un’esperienza intima e profondamente personale.
Vivete la mostra Rothko soggiornando a Palazzo Castri 1874
Una mostra di questa portata merita un soggiorno all’altezza. Noi di Palazzo Castri 1874 vi aspettiamo nel nostro boutique hotel nel cuore di Firenze, a pochi minuti a piedi da Palazzo Strozzi e da tutti i principali luoghi d’interesse della città.
Dopo una giornata tra le sale della mostra e le sezioni satellite al Museo di San Marco e alla Laurenziana, potrete rilassarvi nelle nostre eleganti camere e suite, alcune delle quali con vista sul Duomo di Santa Maria del Fiore, oppure rigenerarvi nella nostra Spa con sauna finlandese, bagno turco e trattamenti esclusivi. E per chiudere la giornata in bellezza, il nostro Florentia Café vi accoglie con proposte culinarie legate al territorio e una raffinata selezione di vini, da gustare anche nel giardino La Limonaia durante la bella stagione.
Firenze, Rothko, e il comfort di Palazzo Castri 1874: gli ingredienti perfetti per un soggiorno che nutre lo sguardo e rigenera lo spirito. Vi aspettiamo.
