20 août 2026
Florence
Florence se prépare à accueillir l'un des événements artistiques les plus attendus de 2026 : du 14 mars au 23 août, le Palazzo Strozzi accueille « Rothko à Florence », une grande exposition consacrée à Mark Rothko, maître incontesté de l'art américain du XXe siècle. Une occasion rare et précieuse de se plonger dans les œuvres d'un artiste capable de transformer la couleur en pure émotion — et nous, au Palazzo Castri 1874, ne pouvons que vous recommander de ne pas la manquer.
Une exposition à ne pas manquer : à quoi s'attendre
L'exposition, organisée par Christopher Rothko, fils de l'artiste, et Elena Geuna, rassemble une sélection extraordinaire d'œuvres provenant de certains des plus grands musées du monde : le MoMA et le Metropolitan Museum de New York, la Tate de Londres, le Centre Pompidou de Paris et la National Gallery of Art de Washington. Beaucoup de ces grands tableaux n'ont jamais été exposés en Italie, ce qui rend cet événement florentin vraiment unique en son genre.
Le parcours de l'exposition accompagne le visiteur à travers toute l'évolution artistique de Rothko : de ses premières œuvres figuratives, imprégnées d'expressionnisme et de surréalisme, aux toiles abstraites emblématiques des années 50 et 60, ces immenses champs de couleurs vibrantes qui ont rendu son nom légendaire. Il ne s'agit pas d'une simple rétrospective, mais d'un véritable voyage dans l'âme d'un artiste qui a fait de la peinture un outil de méditation et d'introspection.
Qui était Mark Rothko ?
Né en 1903 à Dvinsk, dans l'actuelle Lettonie, sous le nom de Markus Yakovlevich Rothkowitz, Rothko a émigré aux États-Unis lorsqu'il était enfant et a fait ses études à l'université de Yale et à l'Art Students League de New York. Ses débuts ont été figuratifs - portraits, scènes urbaines, intérieurs - mais au cours des années 40, sa recherche l'a conduit à travers une phase surréaliste et mythologique qui l'a progressivement amené vers l'abstraction.
C'est entre la fin des années 1940 et le début des années 1950 que Rothko a développé le langage qui l'a rendu célèbre : de grandes toiles dominées par des rectangles superposés aux contours flous, immergés dans des champs chromatiques qui semblent vibrer de leur propre lumière. Pour lui, la couleur n'était jamais une décoration, mais un outil pour évoquer les émotions humaines les plus profondes — de la tragédie à l'extase, du silence à la transcendance.
« Quand on peint un grand tableau, on est dedans », disait-il. Et c'est exactement la sensation que procurent ses œuvres : celle d'être enveloppé, presque englouti, par une expérience visuelle totale.
Rothko et Florence : un dialogue qui vient de loin
L'un des aspects les plus fascinants de cette exposition est le lien entre Rothko et la tradition artistique italienne. L'artiste a été profondément influencé par la peinture du XVe siècle, en particulier par Beato Angelico : la qualité lumineuse de ses peintures, l'application subtile et stratifiée de la couleur rappellent la technique de la fresque de la Renaissance.
Ce n'est pas un hasard si le projet d'exposition s'étend au-delà des salles du Palazzo Strozzi pour impliquer deux lieux chers à Rothko :
- le musée de San Marco, où les œuvres de l'artiste américain dialogueront avec les fresques de Beato Angelico, créant une confrontation émouvante entre deux mondes éloignés dans le temps mais proches dans leur recherche de la lumière et de la spiritualité.
- Le vestibule de la Bibliothèque Laurentienne, conçu par Michel-Ange, où l'architecture de la Renaissance rencontrera la conception spatiale de Rothko dans une combinaison d'une rare puissance.
Ce choix d'exposition transforme toute la ville en un parcours artistique diffus, une raison de plus pour consacrer à Florence le temps qu'elle mérite.
Informations pratiques pour visiter l'exposition
Voici tout ce que vous devez savoir pour organiser votre visite :
- Dates : du 14 mars au 23 août 2026
- Lieu : Palazzo Strozzi, Piazza Strozzi, Florence (avec des sections satellites au Musée de San Marco et à la Bibliothèque Laurentienne)
- Horaires : tous les jours de 10h00 à 20h00, le jeudi jusqu'à 23h00
- Billets : en vente en ligne sur le site officiel du Palazzo Strozzi pour éviter la file d'attente
Notre conseil ? Profitez de l'ouverture nocturne du jeudi : admirer les œuvres de Rothko à la lumière du soir, dans des salles moins fréquentées, est une expérience qui ajoute une touche de magie à la visite.
Un événement rare en Italie
Il convient de souligner à quel point cette occasion est vraiment spéciale. Les expositions consacrées à Rothko en Italie se comptent sur les doigts d'une main : la dernière remonte à 2007-2008 au Palazzo delle Esposizioni de Rome, et avant cela, il faut remonter à 1970, lorsque Ca' Pesaro à Venise lui a rendu hommage à l'occasion de la Biennale, peu après sa disparition tragique. Se trouver face à ses toiles monumentales, se laisser envelopper par ces champs de couleurs qui vibrent et respirent, c'est bien plus qu'une simple visite d'exposition : c'est une expérience intime et profondément personnelle.
Vivez l'exposition Rothko en séjournant au Palazzo Castri 1874
Une exposition de cette envergure mérite un séjour à la hauteur. Au Palazzo Castri 1874, nous vous attendons dans notre boutique-hôtel au cœur de Florence, à quelques minutes à pied du Palazzo Strozzi et de tous les principaux sites touristiques de la ville.
Après une journée passée dans les salles de l'exposition et les sections satellites du musée de San Marco et de la Laurenziana, vous pourrez vous détendre dans nos chambres et suites élégantes, dont certaines offrent une vue sur la cathédrale Santa Maria del Fiore, ou vous ressourcer dans notre spa avec sauna finlandais, bain turc et soins exclusifs. Et pour terminer la journée en beauté, notre Florentia Café vous accueille avec des propositions culinaires liées au territoire et une sélection raffinée de vins, à déguster également dans le jardin La Limonaia pendant la belle saison.
Florence, Rothko et le confort du Palazzo Castri 1874 : les ingrédients parfaits pour un séjour qui nourrit le regard et régénère l'esprit. Nous vous attendons.
