La cathédrale de Florence: une visite au cœur de la Renaissance

Une visite à Florence ne serait complète sans un arrêt à son église la plus connue et la plus reconnaissable, la cathédrale de Santa Maria del Fiore. Elle a inspiré poètes, peintres, chanteurs et tout autre esprit illustre au cours des siècles, contribuant à son importance architecturale, religieuse et émotionnelle.

S'élevant sur les ruines de l'église de Santa Reparata (dont on peut encore voir quelques vestiges dans la crypte), c'est une imposante structure gothique construite à la fin du XIIIe siècle par Arnolfo di Cambio, pour être complétée au XVe siècle par la célèbre coupole de Filippo Brunelleschi.

Il existe de nombreux éléments de décoration qui méritent d'être examinés de plus près. Essayons d'en discerner quelques-uns ensemble:

La façade

Tout le monde ne sait pas que la façade de l'église, récurrente sur les cartes postales et les clichés de smartphones, a été entièrement refaite au XIXe siècle. Recouverte de marbre rose, blanc et vert, elle est certainement la carte de visite la plus connue de la structure, contrastant presque avec un intérieur plus sobre... mais seulement en apparence.

Par ailleurs, le projet original d'Arnolfo était sensiblement différent de la structure actuelle de l'église : un œil attentif remarquera que les quatre premières fenêtres sur les côtés de l'édifice sont plus basses, plus étroites et plus proches que celles du côté Est, qui correspondent en fait à l'extension réalisée plus tard par Francesco Talenti.

Les mosaïques

Comme nous l'avons déjà mentionné, la cathédrale de Florence se présente aux visiteurs avec une décoration extérieure exceptionnelle qui semble anticiper un intérieur tout aussi opulent.

Cependant, dès que l'on franchit le seuil de ce bel édifice religieux, on se rend compte que la réalité est bien différente: l'intérieur est beaucoup moins orné et riche que l'extérieur, mais... ne vous méprenez pas sur cette discrétion délibérée, car chaque recoin de la cathédrale mérite un examen attentif, à commencer par les sols en mosaïque détaillés.

L'une des raisons pour lesquelles il existe une telle différence stylistique entre les différentes parties de la cathédrale est également liée au fait que sa construction a duré longtemps et que plusieurs travaux radicaux ont été réalisés même des siècles après les plans originaux, rendant ainsi très évidente la superposition des styles architecturaux au fil du temps.

L’horloge

Dans la première partie de la cathédrale, l'une des curiosités qui focalise le plus la curiosité des touristes est sans aucun doute l'horloge de 1443 réalisée par Paolo Uccello avec des fresques des quatre prophètes. La principale particularité est qu'elle est l'une des rares au monde à indiquer encore les 24 heures du jour italique, dont la fin coïncidait avec le coucher du soleil.

Le Dôme

Construit par Brunelleschi, la coupole est extraordinairement fascinante à l'extérieur et... à l'intérieur : l'intérieur a en effet été peint à fresque par Giorgio Vasari, qui a commencé à représenter un inoubliable Jugement dernier qui n'a été achevé qu'en 1579 par son élève, Federico Zuccari.

Quant au projet de Brunelleschi, sa majesté est telle qu'il a été élu à l'unanimité comme le symbole de Florence et de toute la Renaissance. Avec un diamètre de 45,5 mètres et une hauteur de 116 mètres, le Dôme est bien visible de tous les coins de la ville et est enrichi d'un oculus surmonté d'une grande lanterne, d'une tour en marbre blanc de 21 mètres construite après la mort de Brunelleschi, au sommet de laquelle se trouve une boule en cuivre doré avec une croix apicale, œuvre de Verrocchio.