20 août 2026
Florence
Du 27 janvier 2026 au 26 janvier 2027, les salles du Palazzo Castri 1874 à Florence accueillent Making Light, l'exposition personnelle de l'artiste Simone Garofalo, organisée par Loredana Barillaro. Une exposition qui mêle peinture abstraite, matériaux précieux et lumière, transformant le boutique-hôtel de la Piazza dell'Indipendenza en un véritable espace de contemplation artistique.
La signification de « Making Light » : construire avec la lumière
Le titre de l'exposition résume l'essence même de la recherche de Garofalo. Making Light évoque l'acte de construire, de fabriquer, mais ce que l'artiste construit n'est pas de la matière solide : c'est de la lumière. Chaque œuvre est le fruit d'une attention méticuleuse portée aux matériaux, dans un dialogue continu entre la surface, l'espace et la luminosité.
L'utilisation abondante de la feuille d'or, si typique de la tradition picturale toscane, rappelle immédiatement les fonds dorés de Simone Martini et de la peinture du XIVe siècle, à une époque où l'or n'était pas une décoration mais une irradiation, une chaleur, une énergie sacrée. Garofalo reprend cet héritage et le projette dans la contemporanéité, créant des atmosphères suspendues entre le mystique et l'abstrait.
Entre mythe et contemporanéité : les thèmes de l'exposition
L'exposition se déroule à travers une série de références allant de la mythologie classique à l'histoire de l'art moderne. Parmi les thèmes principaux de l'exposition :
- Le mythe de Dédale et Icare — le vol, la chute, le désir humain de dépasser ses limites
- La peinture toscane du XIVe siècle — évoquée à travers les surfaces dorées et les formats ronds qui rappellent la table d'accouchement de la Renaissance, symbole de naissance et de don
- Les nénuphars de Monet — évoqués dans les atmosphères chromatiques délicates et envoûtantes
- La géométrie de Kandinsky — présente dans la composition de cercles, de points et de lignes ondulées
Ces références ne sont jamais des citations passives. Garofalo les traverse et les retravaille, les transformant en un langage personnel où la fragmentation devient la clé de lecture : une blessure qui est en même temps une renaissance. Comme l'écrit la conservatrice Loredana Barillaro, devant ces œuvres, nous ne savons jamais si ce que nous observons est en train de se former ou de se désagréger — et c'est dans cette ambiguïté que réside toute la force du travail.
La palette de Garofalo : or, bleu, vert et noir
La richesse chromatique de l'exposition mérite une attention particulière. Chaque couleur est choisie avec intention, chargée de signification symbolique et visuelle.
- L'or — précieux dans sa capacité à refléter la lumière, évocateur d'espace, capable d'agrandir les surfaces et de les transformer en miroirs lumineux
- Bleu — la mer, le ciel, les nuits étoilées ; le bleu des plafonds fresqués par les maîtres du passé, le bleu du manteau de la Vierge dans la tradition iconographique
- Vert — l'élément naturel, le souvenir de la campagne, d'un monde bucolique parsemé de papillons et d'abeilles qui s'oppose à une modernité où la nature devient artificielle
- Noir — profondeur et puissance, utilisé dans des superpositions de matériaux où spiritualité et connaissance se confondent
Le geste pictural alterne des moments d'extrême légèreté — comme dans l'aquarelle, impalpable et transparente — à des interventions plus denses et matérielles, où la peinture devient corps, poids, présence.
Les boîtes lumineuses : quand l'art dépasse la bidimensionnalité
L'un des aspects les plus innovants de l'exposition est représenté par les « boîtes lumineuses » : des œuvres tridimensionnelles où néons LED, feuille d'or et bois ancien se rencontrent dans un dialogue surprenant. À l'intérieur de ces compositions apparaît le symbole de l'infini, une réflexion sur le temps qui passe et sur la complexité d'un concept qui a toujours été au centre de l'art, de la science et de la philosophie.
Dans ces œuvres, Garofalo dépasse la bidimensionnalité de la toile pour créer de véritables environnements lumineux, des objets qui ne se limitent pas à représenter l'espace, mais qui l'habitent, le façonnent et le transforment. Le temps, dans son écoulement inexorable, trouve ici une forme tangible et poétique.
Un parcours artistique entre design et peinture
La formation de Garofalo en tant que designer transparaît clairement dans son attention à la composition et au souci du détail. Les « autres » éléments que l'artiste pose avec élégance sur les surfaces — petits signes, traces, fragments — fonctionnent comme les indices d'un parcours où le besoin de créer devient urgent et vital.
L'artiste évolue sur plusieurs fronts : de la peinture abstraite sur toile aux aquarelles, des compositions multimatières aux installations lumineuses. Un parcours cohérent où, une fois de plus, c'est la lumière — comprise comme un concept aux multiples significations — qui détermine le rythme, interprète une symphonie visuelle, crée un lieu privilégié où s'arrêter et écouter.
Pour en savoir plus, lisez Small Zine, magazine d'art contemporain.
Visiter l'exposition : informations pratiques
Making Light | Exposition personnelle de Simone Garofalo est ouverte au public au Palazzo Castri 1874 à Florence :
- Dates : du 27 janvier 2026 au 26 janvier 2027
- Lieu : Palazzo Castri 1874, Piazza dell'Indipendenza 7, Florence
- Commissaire et texte critique : Loredana Barillaro
- Entrée : ouverte aux clients de l'hôtel et aux visiteurs
- Catalogue des œuvres : disponible en format numérique sur notre site web
Séjourner au Palazzo Castri 1874 : art, beauté et hospitalité au cœur de Florence
Visiter Making Light est une expérience encore plus intense lorsque vous choisissez de séjourner au Palazzo Castri 1874. Notre élégant hôtel-boutique, situé à quelques pas de la gare Santa Maria Novella et du Duomo, allie le charme d'une demeure historique du XIXe siècle au confort d'un établissement haut de gamme.
Les chambres et les suites, de la Classic à l'exclusive Brunelleschi Suite, sont conçues pour offrir un havre de paix et de raffinement. Le jardin de la Limonaia, avec ses citronniers, ses palmiers et ses plantes et s centenaires, est une oasis cachée où le temps ralentit. Et pour ceux qui souhaitent profiter d'un moment de bien-être total, le spa du Palazzo Castri propose des soins du visage et du corps dans un cadre intime et privé.
En réservant directement sur le site officiel, vous bénéficiez d'avantages exclusifs : le meilleur tarif garanti, une boisson de bienvenue à votre arrivée, des réductions au restaurant Florentia Café et au Spa, ainsi que des boissons et des collations gratuites dans votre chambre.
Séjourner au Palazzo Castri ne signifie pas simplement dormir à Florence : cela signifie vivre Florence à travers l'art, la beauté et l'hospitalité, à commencer par les œuvres de Simone Garofalo qui illuminent ses salles.
